Mario Corona

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El vitralismo tras de la Segunda Guerra Mundial

La depresión de los años treinta y cuarenta disminuyó la cantidad de edificios y nuevas vidrieras en los Estados Unidos. Debido a la escasez de artesanos y suministros, hubo poca actividad durante la Segunda Guerra Mundial. Estos dos períodos relativamente improductivos se sucedieron muy de cerca y dieron como resultado una demanda renovada de vidrios de colores cuando terminó la guerra. También contribuyó a esta nueva demanda la afluencia de libros y revistas en el país que mostraban las iglesias europeas contemporáneas.

Los arquitectos organizaron giras al exterior para visitar las iglesias europeas. Más estadounidenses que nunca antes estaban viajando y tomando diapositivas para mostrarles a los amigos en casa. No fue difícil convencer a los estadounidenses de que los estilos europeos estaban más actualizados.

Los arquitectos ofrecieron a los clientes nuevos diseños con vidrios de colores. Las iglesias de "Renovación Litúrgica" adoptaron un plan de piso supuestamente derivado de la iglesia-casa de los primeros cristianos. Ninguna pantalla oculta bloqueó la vista de la congregación del presbiterio. El púlpito, la fuente y la mesa de la comunión eran igualmente prominentes y accesibles. A veces, el púlpito y el atril se combinaban en un "ambón". Las iglesias en general se hicieron populares.

Teniendo en cuenta las vidrieras como la esclava de la arquitectura estaba destinado a dar lugar a nuevas formas y técnicas. Además, las catedrales influyentes con arquitectura tradicional como Grace Cathedral en San Francisco y la Catedral Nacional de Washington comenzaron a solicitar diseños contemporáneos. Las vidrieras, como las otras artes, fueron bienvenidas en la iglesia en nuevas formas. Hubo un aumento de símbolos cristianos como sujetos. Estos recordaron a los primeros cristianos escondidos en las catacumbas. Se suponía que las congregaciones estaban lo suficientemente informadas como para interpretar estos símbolos. Fue un paso corto para los diseños no representacionales.

En 1953, la Asociación de Vitrales de América patrocinó el espectáculo "Nuevo trabajo en vidrieras". Se invitó a prominentes artistas estadounidenses a enviar diseños que debían ser ejecutados por los estudios miembros. El éxito de este proyecto se debió a Harold Rambusch, quien, primero que nada, estaba cerca de la escena artística en Nueva York, pero también creía en la empresa más que muchos de los miembros más conservadores. Estos controvertidos paneles se mostraron en varias ciudades y obtuvieron una buena cantidad de publicidad.

Los estudios estadounidenses comenzaron a hacer ventanas con nuevas técnicas: grabado, pulido con chorro de arena, laminado, gemmaux, fundido, plástico, recubrimiento de hoja de oro, biselado y el dalle de verre inmediatamente popular.

Las ventanas de Dalle de verre se vieron por primera vez en este continente en 1939. Se hicieron en Francia y se instalaron en Sainte Anne de Beaupre en Canadá. Poco después de la guerra, la Primera Iglesia Presbiteriana en Stamford, Connecticut, una iglesia en forma de pez, con paredes de ventanas de Gabriel Loire, estaba en los titulares. Los estudios norteamericanos comenzaron a experimentar y pronto estuvieron en producción con vidrio facetado.

Los cambios sociales de la década de 1960 ralentizaron el auge de la construcción de iglesias. El dinero cristiano fue programado para la acción social en lugar de los nuevos edificios de la iglesia o para mantener los tradicionales. La declaración "Dios está muerto" fue escuchada. Era hora de que las vidrieras volvieran a encontrar un hogar en el mundo secular. Después de los pesimistas "beatniks" vinieron los optimistas "hippies" que se extendían hacia el este desde San Francisco donde estaban rehabilitando las casas antiguas, pintándolas con colores brillantes y, por supuesto, reparando las vidrieras.

Antes de este tiempo, la única manera de aprender a hacer vitrales era servir a un aprendizaje convencional con un estudio establecido. Había pocos de estos puestos disponibles y solo estaban abiertos para los jóvenes que querían hacer vidrieras una carrera dentro del establecimiento. Para abastecer la nueva demanda, las personas que recientemente dominaron la técnica comenzaron a enseñar a otros y las vidrieras se convirtieron en un pasatiempo popular. Los principiantes hicieron "atrapadores de sol" de los libros de patrones. Algunos progresaron para diseñar y hacer ventanas simples y luces de la puerta. Hubo un aumento en la literatura sobre las vidrieras, especialmente la apreciación del vidrio. El interés también se desarrolló en la reparación y restauración.

Este interés se desarrolló no solo para las ventanas medievales sino también para las vidrieras de principios de siglo. A medida que el estilo internacional de la arquitectura se desvaneció en la posmodernidad, las vidrieras volvieron a ser populares, no solo en las iglesias, sino también en casas privadas y edificios públicos. Un resurgimiento de la copa de Tiffany esperó hasta que la población como un todo se interesó por la nostalgia.

Fuente: Google

Posted on 30 Jul 2018 by Mario Corona


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Como base hemos creado un taller de estilo artesanal que cuenta con una gran tradición sobre el arte en cristal y vidrio. Comenzando en 1942, el Prof. Ramón Corona Apicella, inventó el vidrio de burbuja y fundó el Taller de Vitrales del Instituto Nacional de Bellas Artes, lugar donde se formarían técnicos profesionales en México. Hemos sido mencionados recientemente en la enciclopedia más grande de internet, mire Vitral en Wikipedia

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