Mario Corona

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Vitral renacentista


Las vidrieras renacentistas son muy diferentes de las del período anterior. Los temas siguen siendo principalmente bíblicos. Debido a que los sujetos en vitrales renacentistas se muestran vestidos con ropa de época, el conocimiento de la historia del vestuario ayuda a poner fecha a las ventanas. Los temas alegóricos son aún más elaborados que la iconografía medieval. Las figuras representan ideas abstractas. Hay escenas seculares en las ventanas de la iglesia.

Las vidrieras se utilizaron en edificios seculares durante el período del renacimiento. Se colocaron escenas históricas o heráldicas en los ayuntamientos y se incorporaron pequeños paneles (por lo general, manchas de plata y pintura sobre vidrio blanco) en las ventanas de vidrio transparente de las casas. Los trabajos de las estaciones son un tema favorito durante este período. En las grandes ventanas de la iglesia, las escenas se extendían sobre el conjunto, ignorando los parteluces. Los edificios retratados en las ventanas son sólidos, de estilo clásico, y se muestran con la perspectiva correcta. Alguna acción tiene lugar muy atrás del plano de la imagen con vistas a lo lejos. Las caras tienen individualidad y muestran emoción.

La forma en que trabajaron los artesanos de vidrieras también cambió. Los artistas dibujaron caricaturas en papel y pudieron llevar esas caricaturas a diferentes clientes. Ejemplos de libros de patrones también fueron transportados. Los talleres se mantuvieron en un lugar a través de varias generaciones, a menudo unidos a una catedral que constituía su principal empleador. Las ventanas terminadas se enviaron a clientes secundarios a distancia. Los estudios se unieron en corporaciones o gremios.

Mancha de plata, vidrio destellante (erosionada en lugar de grabado ácido) y esmaltes de colores fueron ampliamente utilizados. Se usó el cortador de diamantes, lo que posibilitó piezas de vidrio más grandes y complicadas. Los cables se volvieron más delgados y menos importantes para el diseño. En el siglo XV, la ciudad de Brujas, Bélgica tenía 80 operaciones de vitrales. El estilo de pintura de vidrio de esta área muestra la influencia de xilografías.

Aunque las vidrieras góticas llegaron tarde a Italia, el estilo renacentista floreció temprano. Fue defendido por conocidos artistas como Filippino Lippi, Lorenzo Ghiberti, Simone Martini, Taddeo Gaddi, Pietro Perugino, Donatello, Paolo Ucello, Domenico Ghirlandaio, Pacino di Buonaguida, Andrea da Firenze, Giotto, Giovanni Cimabue, Cortona Arezzo y el Hermanos Gesuati.

Los diseños de vidrieras flamencas en el Renacimiento se asemejan a las pinturas al óleo de los Van Eycks; es decir, a menudo muestran formas energéticas y colores contrastantes. Un pliegue nítido característico en las prendas es evidente en este período. Lierre utiliza mucho vidrio blanco en La coronación de la Virgen en la iglesia de Saint Gommaire. La cortina usada en todas las figuras es blanca, contra fondos de colores.

Grandes ventanales de Bernard van Orley en la Catedral de Bruselas muestran la Coronación de Charles V. Dirck. Wouter Crabeth hizo ventanas en Gouda y luego se fue a Inglaterra a trabajar. Enrique VII de Inglaterra trajo a Dirck Vellert de Amberes y Barnard Flower y Galyon Hone de Holanda para trabajar en las ventanas de Kings College, Cambridge. Los cristaleros ingleses que tenían una larga tradición no los acogieron, pero los flamencos tenían el patrocinio del rey, por lo que los artesanos nativos solo podían protestar sin reparación. Las ciudades de York y Norwich fueron muy prósperas y tienen muchas iglesias parroquiales con bellas tradiciones de vidrieras renacentistas. Eran famosos por sus talleres de cristaleros.

España no tenía una tradición temprana de vidrieras porque la ocupación morisca limitó la construcción de la iglesia cristiana. El Renacimiento es su edad de oro. Los vidrieros italianos, flamencos y franceses establecieron la embarcación después de la partida de los moros. Dos hermanos, Arnao de Vergara y Arnao de Flandres que trabajaron en la Catedral de Sevilla, son particularmente dignos de mención.

Posted on 31 May 2018 by Mario Corona


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Contacto: mariofcorona@hotmail.com

Como base hemos creado un taller de estilo artesanal que cuenta con una gran tradición sobre el arte en cristal y vidrio. Comenzando en 1942, el Prof. Ramón Corona Apicella, inventó el vidrio de burbuja y fundó el Taller de Vitrales del Instituto Nacional de Bellas Artes, lugar donde se formarían técnicos profesionales en México. Hemos sido mencionados recientemente en la enciclopedia más grande de internet, mire Vitral en Wikipedia

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