Mario Corona

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Los rostros de Cristo a través de los vitrales

Austera pero hipnótica, la expresión de este rostro de Cristo del siglo XI está creada por un diseño de simplicidad ornamental. Originalmente en la Iglesia de la Abadía de Wissembourg, Alsacia, ahora se encuentra en el Museo de la Obra Notre-Dame, Estrasburgo, y es la imagen más antigua de vidrios de colores de Cristo que ha sobrevivido intacta.

Severidad, sufrimiento, gentileza y triunfo han sido expresados en los rostros de Cristo. Las pinturas de los cristianos perseguidos en las paredes de las catacumbas romanas lo muestran como un maestro solemne y una juventud divina. Los mosaicos bizantinos lo representan como un rey universal que mira fijamente hacia adelante contra un halo en el que una cruz significa su divinidad. La imagen del juez majestuoso persistió durante todo el período románico hasta la época gótica, cuando Cristo fue cada vez más retratado como una víctima demacrada. Transformado en un héroe clásico por el Renacimiento, y sentimentalizado durante el siglo XIX, Cristo en el siglo XX es retratado de forma descarnada como un hombre de dolores, algunas representaciones son casi bizantinas en su expresividad.

Fresco del siglo II, tumba de SS Nereus y Achilleus, catacumbas, Roma.El rostro de Jesucristo es completamente desconocido para nosotros. Dejando momentáneamente de lado el reclamo cristiano -que Cristo era el Hijo de Dios- y pensando en él en términos de grandes hombres que han cambiado radicalmente el curso de la historia, es notable que no haya ningún relato de su aparición por parte de sus contemporáneos. Mosaico del siglo XI, iglesia del monasterio de Daphni, Grecia.Tampoco fue una descripción auténtica llevada por las tradiciones orales para encarnarse en las Epístolas o Evangelios, escritos en las décadas posteriores a su muerte. Las muchas descripciones apócrifas deben ser descontadas. Llegaron más tarde, cuando su divinidad fue generalmente aceptada y fue necesario establecer que él también era verdaderamente humano, para combatir ciertas herejías, algunas de las cuales afirmaban que él era poco más que un espíritu con un cuerpo humano.

Vitrales del siglo XIII, Catedral de Bourges.El rostro familiar y aceptado de Cristo se deriva de nada más que un retrato imaginado basado en simples deducciones. Era un judío palestino, por lo tanto, es probable que tenga barba, tez oscura y pelo largo. Con solo estas suposiciones para continuar, su cara podría sea ​​el rostro de cualquiera de los mil jóvenes judíos, como se ve hoy en las calles de Jerusalén. Vitrales del siglo XIV, Iglesia Konigsfelden, Suiza.El resto es una pura conjetura basada en lo que dijo y cómo actuó: era un buen hombre, por lo tanto, debe tener una buena cara; él era capaz de atraer a muchas y diversas personas a su enseñanza, por lo tanto, debe tener una expresión dinámica; fue uno que superó la tentación espiritual y física y debe, por lo tanto, tener un rostro que exprese fuerza moral e integridad. Pero esto no da ninguna indicación de la disposición anatómica de sus características. ¿Cuál fue la longitud de su nariz? ¿Cómo se dibujaron los párpados sobre los ojos? ¿Qué forma era su boca? Estas preguntas deben permanecer sin respuesta. De hecho, es un símbolo de un hombre que los artistas han puesto una cara de su propia creación. Estas caras conjeturales de Cristo siempre han Detalle, pintura del siglo XV de Fra Angelico Noll me Tangere, Florencia.reflejado los tiempos en que vivió el artista. En los primeros siglos DC, cuando el cristianismo se estaba estableciendo en un mundo pagano, Cristo se mostraba a menudo como un dios grecorromano, bien afeitado, joven y viril, lo que sugiere que el segundo Adán también podría ser considerado como un segundo Apolo.

Vitrales del siglo XV de Hans Acker, Catedral de Ulm.A veces se le representaba muy parecido al pastor pascual Arcadian, Hermes, con un cordero al hombro, lo que indicaba que allí estaba el verdadero protector de las ovejas: el Buen Pastor. En el siglo IV, una nueva imagen se había apoderado casi por completo: el feroz asceta del Conquistador Cristo influenciado por los bizantinos, que reflejaba el concepto del gobernante supremo con rostro barbudo, expresión severa y autoridad magisterial. Así se formó el molde a partir del cual se echó la corriente principal de las imágenes de los artistas durante varios siglos. En la Europa medieval, durante los siglos XIII y XIV, las representaciones del rostro de Cristo comenzaron a mostrar cambios sutiles. Vidrieras del siglo XVI, Iglesia de San Juan, Gouda.La influencia humanizadora de los franciscanos, combinada con otros movimientos más esotéricos que comenzaban a erosionar el poder de la Iglesia y el Estado, debe haber alentado a artistas como Giotto a representar a un Cristo más humano. Los rostros expresivos de Cristo en los frescos de Giotto en la Iglesia Superior de San Francisco en Asís demuestran claramente una ruptura con el hierático Cristo del arte bizantino. En el siglo XV, cuando Fra Angelico estaba decorando el Convento de San Marcos en Florencia, Cristo se había convertido en Jesús, el gentil Hijo del Hombre. Este desarrollo condujo naturalmente a la imagen del Cristo sufriente, el símbolo de la humanidad sometida a tortura y muerte. Había un alcance menos obvio para "el Cristo humano" en las vidrieras, debido a las severas restricciones impuestas no solo por el material en sí, sino por la monumentalidad del arte, los diseños a menudo audazmente estilizados que debían "leerse" desde un distancia. Sin embargo, el Cristo de la Pasión era un tema popular desde el siglo XIV: en este momento definitivamente era hombre y ya no era un símbolo.

Esmalte holandés del siglo XVII, Addington Church, Inglaterra.Coincidente con la creciente conciencia del hombre como individuo, heredero no solo del mundo de la cristiandad europea, sino también de las antiguas y altamente desarrolladas civilizaciones grecorromanas antes del nacimiento de Cristo, la imagen de Cristo sufrió otra cambio, haciéndose eco de la pasión que regresa a la belleza humana del mundo clásico. Detalle, pintura del siglo XIX de Holman Hunt Light of the World, Oxford.El Cristo del Renacimiento habla menos de su sufrimiento y más de su hombría perfecta. Al artista le preocupaban menos las enseñanzas de Cristo o su Pasión que el efecto estético, que se lograba mediante una combinación de las disciplinas de anatomía, arquitectura y perspectiva precisas.

El efecto péndulo de la historia fue demostrado por la Contrarreforma cuando, bajo las restricciones de los jesuitas, los artistas católicos fueron, por ejemplo, prohibidos para retratar la desnudez en sí misma-asfixiando así el ideal puramente estético-y se les instó a propagar el dogmas de la Iglesia para contrarrestar la propagación de la Reforma. El claroscuro, o el tratamiento de la luz y la sombra, que fue dominado tan brillantemente por pintores como Caravaggio, aumentó enormemente el rango de posibilidades artísticas en la expresión del celo apasionado y la devoción. Los pintores españoles llevaron el dispositivo de la iluminación aguda de las características en un fondo oscuro al punto de morbilidad. De este período se destaca El Greco, su Cristo de la Agonía en el Jardín, como resultado de la total participación formal de la imagen de figuras, nubes, piedras y ángeles ministradores, para hablar de la crisis entre las voluntades de Dios y el hombre. Sin embargo, el rostro del Cristo de El Greco es humano.

Detalle, el Cristo del siglo XIX de Gauguin en el Jardín de los Olivos, California.En teoría, al menos, el protestantismo se basó principalmente en la palabra escrita y rechazó el arte como un medio de gracia o como un vehículo didáctico. Cuando disminuyó su antipatía violenta hacia la "idolatría" de los papistas, el protestantismo recurrió al Antiguo Testamento por su tema. Porque, ¿la Ley Mosaica no prohibía las imágenes talladas? El resultado fue que las representaciones de Cristo eran raras; cuando fue representado, notablemente en las pinturas de Rembrandt, fue generalmente en entornos domésticos, lo que enfatizó la ordinariez de las narraciones evangélicas. No fue sino hasta el Renacimiento gótico del siglo XIX que Cristo volvió a aparecer como el Rey formal del Cielo, y luego solo a imitación de los modelos medievales. En la Europa católica, la propagación de cultos místicos y devocionales llevó a los artistas religiosos a pintar cuadros que se deleitan en el sentimiento hasta el punto de bathos, como, por ejemplo, el Ecce Homo de Guido Reni.

Vidrieras del siglo XX de Evie Hone, Eton College Chapel, Inglaterra.El Cristo del siglo diecinueve se había convertido en Jesús apacible, con rasgos suavizados y una expresión triste. El desafío de la persona de Cristo para los artistas del siglo XX ha sido variado. A veces se lo representa como un revolucionario apasionado que enfrenta el inevitable martirio, en otras ocasiones su descripción no es más que una excusa para una demostración de una heterodoxia destinada a sacudir las susceptibilidades de la religión establecida. Hoy, una representación de Cristo tiende a ser la proyección de la imagen personal de un pintor o escultor. Sólo en las vidrieras, todavía parcialmente dependiente de la Iglesia para encargos, queda algo del concepto aceptado de Cristo, con énfasis quizás en el hierático más que en el Salvador humano. Una vez más, el péndulo de la historia se ha oscilado, pero el recorrido de su arco solo se refiere a las ideas cambiantes de los hombres acerca de Cristo. Su apariencia física sigue siendo un enigma.

Posted on 24 Apr 2018 by Mario Corona


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Como base hemos creado un taller de estilo artesanal que cuenta con una gran tradición sobre el arte en cristal y vidrio. Comenzando en 1942, el Prof. Ramón Corona Apicella, inventó el vidrio de burbuja y fundó el Taller de Vitrales del Instituto Nacional de Bellas Artes, lugar donde se formarían técnicos profesionales en México. Hemos sido mencionados recientemente en la enciclopedia más grande de internet, mire Vitral en Wikipedia

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